75 ans d’amitié, les artistes et le musée

Musée d'art Moderne de Céret

À l’occasion de ses 75 ans, le musée d’art moderne de Céret célèbre ses liens historiques avec des artistes majeurs comme Picasso, Chagall, Matisse, Viallat ou Miró, à travers une grande exposition accompagnée d’une riche programmation et d’une nouvelle publication dédiée à sa collection emblématique.

Commissariat

Jean-Roch Dumont Saint-Priest, directeur conservateur du musée

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Vertigo

La Fondation Carmignac, île de Proquerolles

« Vertigo », du latin vertere – tourner ou transformer -, désigne ici la perception trouble d’un champ visuel en mouvement qu’il soit celui de la nature ou d’un tableau. L’exposition, inspirée des sensations et des expériences à Porquerolles, explore les liens entre phénomènes naturels et abstraction depuis les années 1950. À travers œuvres immersives, jeux de lumière, couleurs vibrantes et effets optiques, elle invite le visiteur à une expérience vertigineuse, avec des artistes tels que Yves Klein, James Turrell, Jesús Rafael Soto, Francisco Sobrino ou Hans Hartung.

Commissariat

Matthieu Poirier, Historien de l’art et commissaire d’exposition

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Pierre Soulages. La Rencontre

Musée Fabre, Montpellier

Pour célébrer son bicentenaire, le musée Fabre de Montpellier consacre une grande rétrospective à Pierre Soulages, première depuis la disparition de l’artiste. L’exposition réunit environ 120 œuvres et explore les liens artistiques, théoriques et affectifs de l’artiste avec le musée. L’exposition est structurée en six chapitres thématiques non chronologiques pour établir des dialogues entre différentes périodes de Soulages et ses influences.

Commissariat

Michel Hilaire, Directeur et conservateur général du patrimoine du musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole

Maud Marron-Wojewodzki, conservatrice du patrimoine, responsable des collections modernes et contemporaines du musée Fabre de Montpellier Méditerranée Métropole, nouvelle directrice du Musée Soulages à Rodez

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Couleurs ! Chefs-d’œuvre du Centre Pompidou

Grimaldi Forum, Monaco

L’exposition propose un parcours sensoriel inédit mêlant peinture, design, sons et parfums, avec des œuvres d’artistes comme Picasso, Basquiat ou Matisse. Sept espaces monochromes enrichis d’installations olfactives et sonores invitent à une expérience immersive.

Commissariat

Didier Ottinger, directeur adjoint du Musée national d’art moderne

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Tous Léger! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring…

Musée du Luxembourg, Paris

Un partenariat entre deux collections majeures de la Côte d’Azur permet de réunir les œuvres de Fernand Léger avec celles de grands noms du Nouveau Réalisme, tels que Niki de Saint Phalle, Arman, Yves Klein, Raymond Hains, Martial Raysse et César. L’exposition évoque aussi les liens entre scènes artistiques européenne et américaine, à travers des artistes comme Roy Lichtenstein et Keith Haring.

Le parcours, rassemblant une centaine d’œuvres, s’organise autour de thématiques telles que le détournement d’objets, la représentation du corps et des loisirs, ou encore l’art dans l’espace public. Les artistes y interrogent les frontières entre art et quotidien, en transformant des éléments ordinaires en créations poétiques.

Commissariat

Anne Dopffer, Conservateur général du patrimoine, directrice des musées nationaux du XXe siècle des Alpes-Maritimes

Julie Guttierez, Conservatrice en chef du patrimoine au musée national Fernand Léger

Rébecca François, Attachée de conservation au MAMAC

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Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours

Musée de l'Orangerie

Le musée de l’Orangerie présente « Dans le Flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours ». Partant des Nymphéas de Monet, l’exposition explore la notion de flou, son développement dans l’histoire de l’art et ouvre une autre clé de lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporaine.

D’abord défini comme perte par rapport au net, le flou se révèle le moyen privilégié d’expression d’un monde où l’instabilité règne et où la visibilité s’est brouillée. C’est sur les ruines de l’après-seconde guerre mondiale que cette esthétique du flou s’enracine et déploie sa dimension proprement politique.

Commissariat
Claire Bernardi, directrice du musée de l’Orangerie
Emilia Philippot, conservatrice en chef, adjointe à la directrice des études à l’Institut national du patrimoine
En collaboration avec Juliette Degennes, conservatrice au musée de l’Orangerie

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Electric Op

Musée d'art de Nantes

Riche d’une collection d’art moderne et contemporain où l’abstraction tient une grande place, le Musée d’arts de Nantes et le Buffalo AKG Art Museum (Etats-Unis) proposent une exposition inédite présentant les liens historiques, théoriques et formels entre l’art optique et l’art vidéo et informatique, des années 1960 à nos jours.

Dans les années 1960, l’art optique se diffuse largement dans les arts et dans la culture populaire, porté par des artistes comme Victor Vasarely, Yaacov Agam ou encore Jesús Rafael Soto. Plaçant l’expérience du visiteur face aux œuvres au cœur de leurs préoccupations, les artistes de l’Op art jouent avec les effets d’optique pour tromper la perception du public.

Catalogue
Catalogue bilingue anglais/français de l’exposition Electric Op. De l’art optique à l’art numérique, présentée au Musée d’arts de Nantes du 4 avril au 31 août 2025

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Maria Helena Vieira da Silva. Anatomie de l’espace

Peggy Guggenheim Collection, Venise

Au printemps 2025, la Peggy Guggenheim Collection présente « Maria Helena Vieira da Silva: Anatomy of Space ». À travers environ 70 œuvres, l’exposition se propose comme une exploration du langage visuel de l’artiste portugaise d’origine puis naturalisée française, Maria Helena Vieira da Silva. À travers les références de l’artiste à la tradition décorative portugaise, mais aussi au cubisme et au futurisme, l’exposition explore les liens, dans sa peinture, entre abstraction et figuration dans des espaces réels ou imaginaires.

Après Venise, l’exposition voyagera au Musée Guggenheim de Bilbao à l’automne 2025.

Commissariat 
Flavia Frigeri, commissaire d’exposition à la National Portrait Gallery, Londres

Horaires d’ouverture
Tous les jours sauf le mardi, de 10h à 18h

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Georges Mathieu

Monnaie de Paris

En 2025, la Monnaie de Paris s’associe au Centre Pompidou pour proposer une rétrospective de l’artiste Georges Mathieu, inventeur de l’abstraction lyrique et artiste prolifique.

Chronologique et thématique, le parcours de l’exposition retrace la carrière de Georges Mathieu depuis les années 1940, où il participe à la création d’un expressionisme abstrait international, jusqu’aux années 1990, en faisant une large place au fonds Mathieu du Musée national d’art moderne.

Commissariat
Christian Briend, conservateur général du patrimoine et chef du service des collections modernes du Centre Pompidou
Éric De Chassey, directeur général de l’Institut national d’histoire de l’art (INHA)
Béatrice Coullaré, responsable de la conservation et des collections de la Monnaie de Paris

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