Ossip Zadkine

OSSIP ZADKINE. UNE VIE D’ATELIERS

Musée Zadkine, Paris

Ouvert en 1982, grâce au legs de Valentine Prax, peintre et épouse du sculpteur Ossip Zadkine, le musée Zadkine célèbre cette année son quarantième anniversaire. À l’occasion de cet événement, le musée présente l’exposition Ossip Zadkine. Une vie d’ateliers qui entraîne le visiteur au cœur de l’atelier des deux artistes. Près d’une centaine d’œuvres en constitue le parcours, rassemblant une belle sélection de chefs-d’œuvre de Zadkine, mais aussi des peintures de Prax rarement montrées et de nombreuses photographies inédites, certaines de photographes de renom tels André Kertész ou Marc Vaux. L’exposition bénéficie également d’un prêt exceptionnel du musée de Grenoble, une Tête de jeune fille, parmi les premières têtes taillées dans le marbre par Zadkine à la Ruche. Le parcours occupe l’ensemble des salles du musée dans une scénographie renouvelée, qui évoque « l’esprit d’atelier ».

Pendant quarante ans, les murs et les arbres de cette demeure ont été témoins du quotidien et de la création du couple d’artistes. Depuis quatre décennies, le musée Zadkine conserve et valorise leur œuvre respectif, et plus particulièrement celui du sculpteur, artisan du renouveau de la sculpture au XXe siècle. À la fois lieu physique et espace mental, autant nid, abri que poste d’observation, cette maison-atelier se déploie comme habitacle des œuvres. Scène de la création, elle sert aussi de cadre aux mémoires de Zadkine et de Prax, et de décor aux nombreuses photographies qui font partie des archives du musée aujourd’hui.
L’exposition Ossip Zadkine. Une vie d’ateliers est l’occasion de révéler une partie de ces précieux témoignages et ainsi d’offrir au public une évocation incarnée de l’atelier des deux artistes. Dans un jeu de miroir, les photographies sont associées à des sculptures, des peintures et des dessins de Zadkine et de Prax, principalement issus de la collection du musée, pour faire apparaître leur lieu de vie et de création comme un tout ; car « autant qu’un morceau du monde, la maison est un monde en soi : celui que son propriétaire porte dans sa tête et qu’elle matérialise » (Mona Chollet, Chez soi : une odyssée de l’espace domestique, 2015).

Depuis les premiers ateliers que Zadkine a peuplé de ses sculptures dès son arrivée à Paris en 1910 jusqu’à l’atelier du jardin que le sculpteur s’est fait construire après-guerre, le parcours de l’exposition suit un principe chrono-thématique. Une partie introductive raconte les premiers ateliers dans lesquels Zadkine a vécu et travaillé, au cœur du quartier Montparnasse. Le second chapitre est consacré à la maison-atelier de la rue d’Assas où il s’installe en 1928 avec Valentine Prax, qu’il a épousée en 1920. La troisième et dernière section propose de se plonger dans le processus de création et l’effervescence de la vie de l’atelier.

Commissariat :
Cécilie Champy-Vinas, directrice du musée Zadkine;
Pauline Créteur, chargée de recherche à la BnF

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FROM FAUVISM TO SURREALISM. MASTERPIECES FROM THE MUSÉE D’ART MODERNE DE PARIS

Musée Guggenheim Bilbao

The Musée d’Art Moderne de Paris (MAM) and the Guggenheim Museum Bilbao present a selection of nearly seventy masterpieces by significant artists that illustrates the history of the MAM collection while offering an overview of the avant-garde artistic movements born in Paris during the first decades of the twentieth century.

The MAM was built on the occasion of the historic Exposition Internationale (1937) to be a home to the collections of modern art of the city of Paris, which expanded rapidly in the following years thanks to major acquisitions of works by important artists of the Parisian art scene. However, MAM was only formalized as a museum in 1961. Patrons were an integral source of support for this project, especially Dr. Maurice Girardin, whose museum bequest of 1953 became the nucleus for the collection of modern masters, including the Fauves, Cubists, and representatives of the School of Paris.

Organized chronologically over three successive sections, from the beginning of the twentieth century to the period following World War II, the selection of works in this exhibition presents an historical perspective of the main protagonists involved in these pivotal artistic movements. The exhibition begins with representative works of Fauvism and Cubism, emphasizing those artists whose audacious freedom revolutionized art and changed traditional perception of landscape, human figure, and still life; followed by the generation of international artists who gave birth to the School of Paris during the interwar period; and finally a presentation of artists involved with Surrealism, which was led by the poet André Breton since its founding in 1924 in its historical home of Paris.

Through the present day, MAM continues its dynamic approach to acquisitions through its artistic and cultural policy of gathering exemplary representations of historical avant-garde movements. Many of these works are presented in Bilbao for the first time in this exhibition.

Curated by Fabrice Hergott, director of the Musée d´Art Moderne de Paris in cooperation with Hélène Leroy, curator of the Musée d´Art Moderne de Paris, and Geaninne Gutiérrez-Guimarães, curator of the Guggenheim Museum Bilbao

Exhibition organized by the Guggenheim Museum Bilbao and the Musée d’Art Moderne de Paris, Paris Musées

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Zadkine by the Sea

Musée Beelden aan Zee

Who isn’t familiar with that bronze figure in Rotterdam with a hole in his body? Sometimes he is called ‘Holey Jan’ or ‘Jan with the hands.’ The sculpture is actually called De Verwoeste Stad (The destroyed city) and is considered worldwide as one of the most successful monuments for victims of the Second World War. Its fame is even so great that many people also know the name of the maker: Zadkine. That is special for a sculpture in the public space. But who was Zadkine? And what else did he make? The ‘Zadkine by the Sea’ exhibition provides a comprehensive overview of the oeuvre of this Parisian master of modernism who, together with fellow artists like Picasso, Brancusi and Lipchitz, changed the face of Western sculpture definitively. Special attention is paid to Zadkine’s intimate connection with the Netherlands, where his collectors and clients were often also his friends.

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OSSIP ZADKINE – L’INSTINCT DE LA MATIERE

Musée Zadkine, Paris

« Inductives», les matières sont riches d’une dynamique, d’une poussée que le geste du tailleur ou la main du dessinateur doit capter en retour. « Du dialogue avec la matière nait le geste de l’homme », confiait Zadkine à Pierre Cabane (Arts, 1960). L’authenticité de la création plastique passe par ce rapport instinctif avec la matière que Zadkine n’aura de cesse d’éprouver.

Le musée bénéficie à cette occasion de prêts exceptionnels comme Le Fauve du Musée de Grenoble, une très belle série d’oeuvres graphiques prêtées par le musée d’Art moderne de la Ville de Paris ou L’Odalisque, pièce majeure du musée Réattu en Arles. Le visiteur découvre l’oeuvre de Zadkine dans un parcours enrichi, avec une scénographie dictée par la résonance même du propos. L’introduction d’oeuvres sur papier permet notamment de retrouver le mode de présentation adopté par l’artiste de son vivant et de dépasser l’image d’une oeuvre identifiée à la seule sculpture. Cette approche souligne la richesse plastique et la force intérieure d’une création attachée à préserver la nécessité vitale du lien de l’homme à la nature.

Commissariat :
Noëlle Chabert, commissaire, directrice du musée Zadkine
Jérôme Godeau, commissaire

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Ossip Zadkine : L’oeuvre sculpté

Sylvain Lecombre

Sculpteur reconnu dès les années 20 pour sa pratique de la taille directe, du bois (Samson et Dalila, Le Prophète) et de la pierre (Dame à la mandoline, Maternité), Zadkine s’inscrit alors dans le courant du primitivisme et des recherches de l’avant-garde du début du XXème siècle. « Je pense que les sculpteurs de ma génération tels que Gaudier-Brzeska, Villon, Archipenko, Brancusi, Lipschitz et moi-même, déclarait Zadkine, pouvons être considérés comme les continuateurs de l’antique tradition de ces tailleurs de pierre et de bois, qui, partis de la forêt, chantaient librement leurs rêves d’oiseaux fantastiques et de grands fûts d’arbres. »

Après un court intermède cubiste de géométrisation des formes (Femme à l’éventail, Accordéoniste), il s’oriente ensuite vers une relecture de l’Antiquité comme en témoigne son intérêt dans les années 30 pour les thèmes mythologiques (Rebecca, Niobé) et les groupes sculptés en bronze (La Naissance de Vénus). En 1938, il s’engage dans quatre projets de monument à des poètes, Apollinaire, Jarry, Lautréamont, et Rimbaud. Après guerre, le Monument pour la ville détruite, érigé sur le port de Rotterdam en 1953, figure emblématique de la douleur humaine, consacre l’évolution de son oeuvre vers un expressionnisme baroque. « L’émotion ! l’humain ! …L’objet que crée la sculpture doit engendrer l’émotion chez celui qui le regarde ». Zadkine est, à ce titre, considéré comme un précurseur de l’introduction de l’art moderne dans l’espace public.

La fusion de l’humain et du végétal devient un de ses thèmes de prédilection donnant naissance à des œuvres monumentales, Orphée, La forêt humaine. Dès 1955, Zadkine réalise plusieurs études pour la commande d’un Monument à Van Gogh qui sera érigé à Auvers en 1961, d’autres monuments verront le jour, à Wasmes, Zundert et St Rémy de Provence.

Alors que la figure humaine a toujours été au centre de son travail, dans ses dernières sculptures conçues pour l’architecture, Zadkine s’engage à la fin de sa vie dans une nouvelle voie de formes abstraites, de réseaux d’arabesques et d’entrelacs. Le catalogue raisonné de l’œuvre sculpté de Zadkine dénombre 593 sculptures. Elles se répartissent entre bois (131), pierres et marbres (112), terres (132), plâtres et bronzes.

Ossip Zadkine : catalogue raisonné de l’oeuvre sculpté
Auteurs : Sylvain Lecombre, Helena Staub
Éditeur : Éditions des Musées de la Ville de Paris, 1994
ISBN : 2879001463, 9782879001463
707 pages

Lien vers le musée Zadkine